Le succès du Programme de leadership artistique et culturel (PLAC) est confirmé par le nombre de projets soutenus depuis sa création en juin 2005: près de 50 projets provenant autant du côté anglophone que francophone. Ce programme unique et innovant encourage les étudiants et récents diplômés de l’École à faire preuve de création artistique dans une perspective sociale et communautaire tout en apprenant à donner forme à des concepts grâce à une mobilisation réussie des personnes et des moyens financiers requis. Ainsi, les demandes de subvention doivent traiter de tous les aspects d’un projet, de sa conception initiale à sa réalisation.

Les projets qui ont été soutenus jusqu’à ce jour ont revêtu plusieurs formes : de l’événement multimédia à la comédie musicale en passant par le théâtre de marionnettes, le théâtre jeune public et les initiatives d’interaction avec une communauté donnée.

Les projets suivants sont classés en ordre chronologique d’acceptation du PLAC.

K.tel-va.ri
Marilou Castonguay (Production, 2005) /
Carol Eveno (Scénographie, 2004)
Événement multimédia explorant l’évolution de la « femme sacrée », principalement à travers les costumes et le mouvement, le texte occupant une place plus restreinte. Lors de la présentation du spectacle, une exposition d’œuvres créées par des itinérantes était également accessible pour la modique somme d’un dollar par visiteur, les bénéfices ayant été versés à l’organisme La Rue des femmes. L’événement a suscité l’intérêt des médias locaux.

Évidence
Lyne Lefort (Interprétation, 2007)
Exploration des différences culturelles dans notre expérience par rapport au deuil grâce à un stage avec Janet Pinela à Colima (Mexique). Deux étudiants ainsi qu’un diplômé de l’ÉNT se sont rendus au Mexique pour explorer les thèmes du corps, du territoire et du mythe à travers divers ateliers, et effectuer des recherches dans le but de présenter une pièce de théâtre sur les différents rites liés à la mort, tels que vécus au Canada et au Mexique. La presse locale de Colima s’est intéressée à ce projet et un article est paru dans le numéro spécial sur le Mexique du magazine Jeu.

Le Dépit amoureux
Sarah Balleux (Scénographie, 2003)
Développement et production d’une pièce moins connue de Molière, Le Dépit amoureux, dans la région de Lanaudière afin de réinventer le théâtre d’été en région et de faire découvrir Molière aux élèves des écoles secondaires. D’abord présentée à la Maison Antoine-Lacombe à Saint-Charles-Borromée, cette pièce a également occupé la scène Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. En plus d’avoir été bien reçu par la presse montréalaise, le spectacle s’est mérité le Masque de la production en région en 2007.

Me sortir du chant
Marie-Eve Huot (Interprétation, 2006)
Spectacle de chant élaboré dans le cadre des projets personnels des finissants, et présenté lors des Portes ouvertes ayant lieu pendant les Journées de la culture 2006. Les chansons retenues ont été revisitées, réarrangées et interprétées avec le concours de deux musiciens, sous la direction de Monique Richard. Le projet visait à faire connaître quelques beaux textes de la chanson française et à partager une expérience musicale avec le public.

La Différence ou l’unicité
Laura Barbeau (Interprétation, 2006)
Création d’une pièce mettant en scène une comédienne dyslexique et une danseuse tétraplégique, sous la direction de Robert Bellefeuille. Le but de ce projet est d’explorer le thème de la différence à travers des caractéristiques individuelles et particulières que les personnages réussissent à transcender par l’art afin de rejoindre la collectivité.

Les Somnambules
Caroline Gendron (Interprétation, 2003)
Un atelier de manipulation de marionnettes a été suivi avec Marthe Adam, marionnettiste réputée, dans le but d’intégrer des marionnettes à un spectacle s’adressant aux jeunes adultes de 15 à 35 ans qui sont en quête d’identité et de repères. Cette création peu ordinaire se veut teintée de rêve et de poésie afin de rendre le propos universel.

Webtrotteur
Laurence Dauphinais (Interprétation, 2009)
En collaboration avec les WebTrotteurs des quartiers, montrer à des jeunes défavorisés comment utiliser des outils multimédias afin qu’ils réalisent des reportages pendant le volet Off du Festival de théâtre d’Avignon. Cinq jeunes femmes en difficulté provenant du Foyer Regain (France) ont été initiées aux rudiments de la vidéo afin de réaliser des reportages sur des spectacles ayant trait aux différences culturelles. Certaines des participantes fréquentaient les arts de la scène pour la première fois.

Pour mon homme
Benoît Desjardins (Interprétation, 2003)
Création solo explorant le rapport entre la ruralité et l’urbanité, et ce, à travers la parole d’un père transmise à son fils. Porté à l’affiche dans une petite salle de Mont-Laurier, le spectacle, dont le sujet favorise la démocratisation du théâtre, a attiré l’intérêt des médias locaux et l’Union des producteurs agricoles a manifesté le désir de le présenter à ses membres lors d’une tournée québécoise. La pièce était en nomination pour le Masque de la production en région à la 14e Soirée des Masques.

Peau d’âneries
Johanne Laferrière (Scénographie, 2005)
Cette adaptation québécoise de Peau d’âne de Charles Perrault, qui a été écrite par Alexandre Lefebvre (Écriture dramatique, 2004), s’amuse à faire rimer le joual pour le plaisir de toute la famille. Le spectacle présenté dans la région de Lanaudière comporte également plusieurs chansons dont la musique a été composée par nulles autres que les sœurs McGarrigle.

Les Larmes de l’aveugle
Alexandre L’Heureux (Interprétation, 2007)
Deux étudiants de l’ÉNT se sont rendus à Lyon dans le but de rencontrer des finissants de l’ENSATT avec lesquels adapter pour la scène une pièce radiophonique traitant de cécité, Les Larmes de l’aveugle de René de Obaldia. La pièce a été présentée à la salle Calixa-Lavallée du Parc Lafontaine à Montréal par deux finissants de l’ÉNT ainsi que deux finissants et un diplômé de l’ENSATT. Un groupe de malvoyants a assisté à une des représentations et plusieurs d’entre eux ont pu partager leurs impressions avec les comédiens après le spectacle.

Théâtre écolo
Marie-Eve Huot (Interprétation, 2006)
Tournée d’une pièce de théâtre environnemental dans les écoles secondaires de la province, en collaboration avec la Biosphère d’Environnement Canada. Les représentations de cette pièce, qui incite les adolescents à passer à l’action en ce qui a trait à l’environnement, sont suivies de périodes de discussion entre les membres de l’équipe et le jeune public.

Alice au pays des merveilles
Philippe Robert (Interprétation, 2006)
La nouvelle compagnie théâtrale, Les Naufragés du A, désire présenter des spectacles jeune public qui ne sont pas uniquement axés sur les notions pédagogiques, mais qui font plutôt appel à l’imagination des enfants. Pour ce faire, elle a commencé par monter en intérieur la pièce créée au Théâtre La Roulotte à l’été 2006, Alice au pays des merveilles. Cette compagnie songe à créer d’autres spectacles librement adaptés de contes classiques ou de bandes dessinées.

La Croisée des chemins
Fanny Rainville (Interprétation, 2006)
Dans le but de rendre le théâtre accessible à tous les enfants en utilisant des moyens non conventionnels, stimulant le désir de création chez les jeunes spectateurs, la pièce La Croisée des chemins effectue une tournée de plusieurs salles. Le spectacle s’est fait connaître lors d’une présentation spéciale à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal et a été présenté à la Maison de la culture Frontenac ainsi qu’au Théâtre Hector-Charland. Plusieurs diffuseurs se sont montrés intéressés, dont le Centre national des Arts (Ottawa) et le Cabaret de Granby.

Théâtre sans animaux
Matthieu Girard (Interprétation, 2008)
La pièce de Jean-Michel Ribes, Théâtre sans animaux, a été présentée au Festival de théâtre tout public en Acadie. Un échange direct a également été créé avec la communauté acadienne lors d’un atelier de théâtre de trois jours qui s’adressait aux jeunes de 9 à 13 ans en provenance de différentes régions du Nouveau-Brunswick. Le spectacle a été bien accueilli par les médias locaux.

Cabaret au bazar
Marie-Eve Huot (Interprétation, 2006)
Spectacle jeune public composé de textes de 16 auteurs provenant de villes et de générations différentes. À l’image d’un cabaret, plusieurs courtes histoires inspirées d’un même thème et situées dans un lieu commun, le bazar, seront offertes sous forme de chansons, courtes scènes, poèmes ou contes. Ce spectacle, dans lequel la musique occupe une grande place et où l’esthétique est plutôt artisanale, s’est adjoint d’importants alliés travaillant au sein de compagnies spécialisées dans le théâtre pour enfants, soit Les Gros Becs et le Théâtre du Gros Mécano.

Nous étions une fois...
Sébastien David (Interprétation, 2006)
Ce spectacle est une reprise de l’exercice public des étudiants de troisième année de l’ÉNT, Au Bout du conte, mis en scène par Gervais Gaudreault au printemps 2005. La nouvelle mouture se déroulera dans un lieu non théâtral afin de permettre au spectateur de déambuler à travers les univers différents proposés par les onze brefs contes. Le projet est mis en branle par tous les diplômés en Interprétation de la promotion 2006 afin que la relève théâtrale puisse créer des liens avec la communauté qui l’entoure.