Durée : Quatre ans à temps complet

Constitué de manière à développer la sensibilité des étudiants à des fins artistiques, à élargir leur culture générale, à entraîner le corps et la voix et à encourager la création, ce programme présente comme objectifs principaux l'exploration et la maîtrise des différents moyens d'expression du comédien.

Le programme d’Interprétation agit comme un révélateur. Les étudiants y trouvent un climat propice à la maturation de leur talent, de leur force intérieure, de leur esprit et de leurs habiletés.
Pour se définir en tant qu’artistes, acquérir des connaissances relatives au jeu, et tirer profit du contact des comédiens et des metteurs en scène venus leur enseigner l’art de l’interprétation, les étudiants doivent accepter de s’engager, à long terme, dans un cheminement nécessitant travail, rigueur, ouverture d’esprit, maturité, capacité d’abandon, disponibilité, générosité, authenticité et curiosité.
Tout au long de leur formation, les étudiants sont appelés à reconnaître, explorer, approfondir, remettre en question et élargir leurs expériences, leurs opinions et leur culture. C'est par ce cheminement que se dessine leur personnalité artistique et que s’élabore un discours dont leur jeu s’imprègne.

Révéler

Comme l’anthropologue, le comédien se passionne pour l’être humain, dans toute sa dimension. Afin de pouvoir reproduire des sentiments et transposer des vies, les étudiants doivent développer les outils que sont la voix, le corps et l’imaginaire et apprendre à en faire un usage artistique. Les cours et les ateliers portant sur la diction, la voix, le chant, le mouvement et l’improvisation constituent les fondations sur lesquelles s’appuie le travail de construction de personnages ainsi que de compréhension et d’articulation d’un texte.

Situer

Le comédien est appelé à incarner des personnages issus de divers milieux, dont le récit s’inscrit à des époques et dans des lieux différents. Dans cette perspective, l’étude de la dramaturgie situe les auteurs et leurs œuvres dans un contexte historique, politique, philosophique et psychologique. Les étudiants sont aussi initiés à l’histoire du théâtre et de l’art, à la poésie, aux arts visuels, à la musique et au cinéma. Ces notions les amènent à poser un regard critique et à dresser des parallèles entre les époques et les peuples.

Transmettre

À mi-parcours, les étudiants présentent leurs premiers exercices publics. Dirigés par des metteurs en scène chevronnés, ils travaillent en étroite collaboration avec les étudiants des programmes d’Écriture dramatique, de Production, de Scénographie et de Mise en scène. Ils apprennent ainsi à évoluer dans un environnement se rapprochant de la réalité du théâtre professionnel. Ces spectacles permettent aux étudiants de tester les notions explorées (qualité de la présence en scène, projection, etc.), d’acquérir une expérience de la scène et de jouir enfin du plaisir de défendre un personnage et un texte devant des spectateurs. La plupart des spectacles des finissants sont présentés au Monument-National.