Durée : Trois ans à temps complet

CE PROGRAMME VISE À FORMER DE VÉRITABLES COLLABORATEURS ARTISTIQUES :
CONCEPTEURS D'ÉCLAIRAGES,
CONCEPTEURS SONORES,
RÉGISSEURS,
ASSISTANTS À LA MISE EN SCÈNE,
DIRECTEURS TECHNIQUES ET
DIRECTEURS DE PRODUCTION.

PROFIL ÉTUDIANT

Jérémie Boucher, finissant 2012 en Production, vous parle de son parcours et de ce que lui apporte sa formation à l'École nationale de théâtre.
Caméra et montage : Chloé Robichaud

DESCRIPTION DU PROGRAMME

Dans un environnement théâtral riche et stimulant, l’École met à la disposition des étudiants de ce programme des ressources techniques exceptionnelles. L’accès aux salles, aux ateliers et aux équipements du Monument-National, aux laboratoires d’éclairages, de vidéo et d’informatique, ainsi qu’au studio de son de l'École leur permet d’expérimenter différents espaces scéniques et de se familiariser avec les plus récentes innovations technologiques.

Rêver

LES MÉTIERS DE LA PRODUCTION NE RELÈVENT PAS UNIQUEMENT DE FONCTIONS PUREMENT TECHNIQUES. Ces professionnels FONT PARTIE INTÉGRANTE DU PROCESSUS DE CRÉATION. Il est donc primordial d'enrichir les connaissances générales des étudiants admis dans ce programme et de nourrir leur imaginaire.

C'est ce que permettent notamment les cours d'histoire du théâtre, d'écriture dramatique et d'écoute musicale, et certains exercices comme le « théâtre idéal » où les étudiants doivent penser et dessiner à l'échelle le théâtre de leur rêve ou encore, le « projet central » dans le cadre duquel ils doivent inventer et concevoir sur papier tous les aspects d'un spectacle et en mettre en scène un extrait.

Maîtriser

Tout au long de leur formation, les étudiants découvrent, puis manipulent l’ensemble des équipements techniques, tout en se familiarisant avec les méthodes propres au lieu théâtral. Ils touchent à tout : apprentissage du langage scénique ; notions relatives à l’électricité, à la conception sonore et à la conception d’éclairages ; techniques de construction de décors ; dessin technique ; administration et comptabilité ; organisation de tournées, etc.

Appliquer

Le travail d’équipe est vital au bon fonctionnement de cet art collectif qu’est le théâtre. Dès le début de leur formation, les étudiants du programme de Production sont appelés à collaborer non seulement entre eux, mais également avec ceux des autres programmes.

Ils prennent d’abord part, à titre de techniciens, aux spectacles publics présentés à l’École et au Monument. Lors de leur dernière année, ils assument entièrement la responsabilité de ces spectacles, en tant que directeurs de production, directeurs techniques, assistants à la mise en scène et régisseurs, concepteurs d’éclairages ou sonores. Ils sont alors dirigés par des metteurs en scène expérimentés.