A l'ÉNT, la production est un ART

Durée : Trois ans à temps complet

Ce programme vise à former de véritables collaborateurs artistiques et d'efficaces gestionnaires de l'organisation d'un processus créatif :

• CONCEPTEURS D'ÉCLAIRAGES,
• CONCEPTEURS SONORES,
• RÉGISSEURS,
• ASSISTANTS À LA MISE EN SCÈNE,
• DIRECTEURS TECHNIQUES,
• DIRECTEURS DE PRODUCTION.

Les étudiants pourront reconnaître et acquitter des rôles essentiels qui contribuent au succès d'une production.
Un campus riche et stimulant qui offre à la fois des lieux d'expérimentation et de diffusion possédant des ressources techniques exceptionnelles.
L'accès aux différents laboratoires (éclairage, vidéo, informatique, studio de son) permet de s'initier aux nouvelles technologies et de développer des compétences professionnelles indispensables aujourd'hui.

PROFIL ÉTUDIANT

Jérémie Boucher, diplômé en 2012 du programme de Production, vous parle de son parcours et de ce que lui a apporté sa formation à l'École nationale de théâtre.
Caméra et montage : Chloé Robichaud

DESCRIPTION DU PROGRAMME

Imaginer

Afin de développer un engagement profond envers le processus créatif, le cursus offre un équilibre entre cours obligatoires et participation active lors des exercices publics. Il est donc essentiel de fournir un large éventail de connaissances afin de nourrir l'imaginaire des étudiants admis dans ce programme.

C'est ce que permettent notamment les cours d'histoire de théâtre, de mythologie et dramaturgie, d'analyse de textes, et certains exercices de réflexion comme Le théâtre idéal - où les étudiants doivent concevoir, réaliser les plans et défendre le théâtre de leur rêve ou encore le Projet central dans le cadre duquel ils doivent concevoir tous les aspects d'une production et en mettre en scène un extrait.

Maîtriser

Tout au long de leur formation, les étudiants développent différentes compétences requises pour exercer les métiers de la production. Ils assimilent les méthodes propres au lieu théâtral; apprentissage du langage scénique, techniques de construction de décor, cours d'électricité, cours de dessin technique etc. ; enseignement technique en éclairage, sonorisation et en intégration vidéo. Ces formations permettent à l'étudiant de maîtriser les langages scénique et technique qui nourriront leur créativité.

En plus d'acquérir des compétences techniques, la formation propose des cours permettant de développer un sens de l'organisation et de gestion, ainsi qu'une habilité à travailler en équipe.

Réaliser

En plus des exigences pédagogiques, les étudiants sont appelés à assumer des rôles de chefs de production et de concepteurs lors des exercices publics. Le travail d'équipe est vital au bon fonctionnement de cet art collectif qu'est le théâtre. Ils apprennent dès la première année à travailler en équipe et à collaborer avec les étudiants de tous les autres programmes.

L'attribution des postes occupés reflète progressivement le niveau de responsabilités. Ils prennent d'abord part, à titre de techniciens, aux spectacles présentés à l'École et au Monument. Lors de leur dernière année, ils assument entièrement la responsabilité de ces spectacles, en tant que directeurs de production, directeurs techniques, assistants à la mise en scène et régisseurs, concepteurs d'éclairages ou sonores. Ils sont alors dirigés par des metteurs en scène expérimentés.