Durée : Trois ans à temps complet
PROGRAMME BILINGUE : Étudiants anglophones et francophones sont réunis dans un même groupe, sans que le bilinguisme ne soit exigé.
Cependant, une connaissance minimale des deux langues officielles permettra à l'étudiant de profiter pleinement de l'enseignement dispensé à l'École. Les artistes invités à enseigner au programme de Scénographie sont tous choisis en fonction de leur compétence et de leur expérience, et non en fonction de leur maîtrise du français et de l'anglais.

La scénographie comme architecture d’images vivantes

PROFIL ÉTUDIANT

Odile Gamache, étudiante de 2^e année en Scénographie, explique pourquoi elle aime le métier de scénographe et ce qui l'a motivée à choisir l'École nationale.

Le programme de Scénographie étant bilingue, découvrez l'expérience et le parcours d'Evita Karasek (en anglais), finissante 2012 en Scénographie.
Caméra et montage : Chloé Robichaud

VIDÉOS

» Pour un aperçu d’un atelier dispensé en deuxième année, cliquez ici et visionnez la vidéo.
» Pour découvrir le montage du décor des Sorcières de Salem (2009) et entendre les concepteurs de ce spectacle parler de leur travail, cliquez ici et visionnez deux vidéos réalisées par le Centre des Sciences de Montréal.

DESCRIPTION DU PROGRAMME

Le métier de scénographe en est un de poète, de penseur, de communicateur d'images, tant par le langage de l'espace que par celui du corps. Il s’agit d’une écriture en soi qui se mêle et s’unit aux idées des autres concepteurs (metteur en scène, concepteur d’éclairages, etc.). Le processus de création propre à cet art amène l’étudiant à sonder les profondeurs d’un texte de théâtre, en décortiquer le sens et en explorer toutes les subtilités, tout en maintenant un dialogue constant avec la matière. L’imagination, l’esprit de recherche et d’exploration, l’ouverture d’esprit et une solide culture générale sont des outils indispensables pour quiconque souhaite exercer ce métier.
La formation proposée à l'ÉNT permet aux étudiants de mettre en pratique leurs connaissances en collaborant aux spectacles présentés à l'École, au Monument-National et parfois dans des lieux non-théâtraux. Ils travaillent, sur place, avec les professionnels des ateliers de couture, de peinture scénique, d'accessoires et de décors. À l'issue de leur formation, les diplômés sont des professionnels recherchés pour la conception de décors, costumes et accessoires tant pour le théâtre, la danse et l'opéra que pour le cinéma, la télévision, le cirque ou la muséologie.

Esquisser

Pour pouvoir concrétiser leurs idées sur scène, les étudiants s'adonnent, entre autres, au dessin de perspective, à la peinture, au dessin d'après modèle et au dessin assisté par ordinateur. À travers différents projets de conception, ils explorent la dynamique du mouvement de l’espace, du corps et de la lumière; ils se familiarisent ainsi avec la couleur, la matière, les matériaux et les textures.

Enrichir

Les étudiants suivent des cours d’histoire du théâtre, de l’architecture et du costume. Ils sont appelés à s’engager dans les différentes étapes de création : lecture et analyse de pièces, recherche de métaphores visuelles, travaux exploratoires, rendu final en deux et trois dimensions, dessin technique.

De concert avec la directrice du programme, les professeurs orientent leur enseignement en vue d’aider les étudiants à s’épanouir en tant qu’artistes et artisans de la scène et à prendre des risques tout en étant capables d’introspection, d’authenticité et d’intégrité.

Affiner

Lors de leur dernière année, ils assument entièrement la responsabilité de ces spectacles aussi bien en tant que concepteurs de décors et de costumes qu’en tant qu’assistants. Ils apprennent ainsi à dialoguer avec les autres membres d’une équipe de production : coupeurs, chefs d’atelier, concepteurs d’éclairages, comédiens... Ils sont dirigés par des metteurs en scène chevronnés et d’autres artistes en émergence.