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Student
Life: The Global Theatre
by Patrick McDonagh
Before our eyes, the
globe is shrinking — or growing — into the village
predicted so long ago by Marshall McLuhan. The recent protests
in Seattle and Quebec City and the terrorist destruction of the
World Trade Center have reminded North Americans that we too are
implicated in global political strife. That such concerns touch
theatre is no surprise. The works of Brecht and Shaw, George Ryga
and Judith Thompson, and other socially concerned playwrights
populate the literary canon. Inevitably, politics and social issues
also press upon the National Theatre School’s students, some
of whom create their own theatre from global and local concerns.
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Vie
étudiante : s'ouvrir au monde
par Jacinthe Tremblay
Rares sont les événements
sociaux, politiques et économiques qui génèrent
l’intérêt de tous à l’École.
Les attentats du 11 septembre et les manifestations entourant
le Sommet des Amériques 2001 sont certainement de ceux-là.
Les élèves sont-ils préoccupés par
les soubresauts de la conjoncture ? Oui, mais à leur manière,
expliquent trois d’entre eux. >>>
The
Kaleidoscope Rests: A Portrait of Sherry Bie
by Alexa Topolski
Since Sherry Bie, a long-time
associate of the National Theatre School, assumed her latest and
biggest role at the School in January of 2001, she’s had
a new venue, a new script and a new audience. Her appointment
marks the beginning of a new era: Perry Schneiderman, her predecessor,
led the Acting and Playwriting Programs for the past ten years.
A lot is resting on her shoulders: no matter how inclusive and
democratic a director she may prove to be, her personality will
inevitably filter into the characters of the programs, in subtle
and not-so-subtle ways. For that reason, the question of who Sherry
Bie is and what she stands for is inextricably entwined with the
goals and characteristics of the Acting, Playwriting, and Directing
Programs she now heads. With the latest twist of the kaleidoscope,
the pattern of her diverse and sometimes unorthodox career has
emerged as not only deliberately intricate but also inevitable.
In retrospect, it’s tempting to conclude that everything
in her life was leading up to this: the job of running three departments
of a famous Canadian theatre school. >>>
Femme
lumière : un portrait de Denise Guilbault
par Diane Jean
Depuis qu’elle
occupe le poste de directrice artistique des programmes d’Interprétation,
d’Écriture dramatique et de Mise en scène,
Denise Guilbault réfléchit, observe, et surtout
discute avec ses collègues. En septembre dernier, elle
entrait officiellement en fonction. Six mois, c’est le temps
qu’il faut normalement pour sentir l’air de la maison,
s’acclimater, commencer à envisager l’avenir.
Le tempérament de la nouvelle directrice, s’il est
posé, n’en est pas moins affairé. L’ampleur
des tâches à accomplir la stimule, c’est une
femme d’action qui a déjà une bonne idée
des défis qui l’attendent. Cette institution convient
parfaitement à la pédagogue comme à la metteure
en scène : « L’École
embrasse ce que je sais faire de mieux ».
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Alumni
Outreach: In the Beginning
by Alexa Topolski
In the beginning, there
was light… well, at the National Theatre School, in the beginning
there was the Technical Production Program. Forty years have since
passed, and the latest act of creation — a Specialization
in Lighting Program — will be offered starting September
2002. In honour of the occasion, the Journal asked some
of its Technical Production alumni who became lighting designers
to reminisce about the old days and reflect on the life of a lighting
designer... Sholem Dolgoy, Terry Middleton, Lesley Wilkinson,
Louise Guinand >>>
Les
anciens : ça les allume !
par Raymond Bertin
Dans leurs différents
champs d'activité, ces anciens et cette ancienne du programme
de Production, qui ont choisi l'éclairage comme spécialisation,
parlent de leur métier : il est question de choix, d'émotions,
de passion, de responsabilités... Guy Simard, François
Roupinian, Manon Choinière, Étienne Boucher >>>
2001
Gascon-Thomas Winner Ann-Marie MacDonald: The Alchemical Muse
by Patrick McDonagh
"What’s Alchemy?"
a chorus asks at the beginning of Goodnight Desdemona
(Good Morning Juliet). In terms of theatrical magic,
Ann-Marie MacDonald is a master alchemist. Her close familiarity
with the alchemical muse has made her the eleventh Anglophone
recipient of the Gascon-Thomas Award for her contributions to
Canadian theatre, awarded on October 26th in a celebration
at the School’s theatre, the Monument-National. >>>
Lorraine
Pintal, lauréate du Prix Gascon-Thomas 2001 : éloge
de la lenteur
par Jacinthe Tremblay
L’an dernier,
entre autres activités, Lorraine Pintal a mené rondement
les célébrations du 50e anniversaire
du Théâtre du Nouveau Monde (TNM) ; signé
la mise en scène, dans ce théâtre qu’elle
dirige depuis 1993, de L’Hiver de force de Réjean
Ducharme ; instauré la série Molière en plein
air faisant ainsi revivre la troupe des Jeunes comédiens
du TNM… Pourtant, malgré son rythme trépidant,
la femme de théâtre est, à maints égards,
une partisane de la lenteur. >>>
Theatre
and Society: Reality Casting
by Patrick McDonagh
Nicole Lewis, NTS
student and playgoer, is raving about last fall’s Tarragon
Theatre production of David Hare’s Skylight. "The
acting was great," she asserts, "it never mattered to me that
the woman playing the lead female role, Kyra, was black, while
her ex-lover was white. Then a friend said ‘Why did they
make such a political statement? David Hare didn’t write
it that way.’ It really upset me that my friend thought that
it had to be a political decision." >>>
Théâtre
et Société : toutes couleurs unies ?
par André Lavoie
Si le visage du Québec
a pris de belles couleurs depuis les 30 dernières années,
la réalité multiethnique demeure un sujet vaste
et complexe. La culture, et particulièrement celle véhiculée
dans les médias de masse, témoigne-t-elle à
sa juste mesure de l’apport des communautés culturelles
et, surtout, propose-t-elle de nouveaux visages venant de tous
les horizons pour mieux illustrer ces changements ? Des acteurs
d’origines diverses — mais tous avec un accent bien
d’ici ! — ont raconté au Journal les difficultés,
et aussi les avantages, à avoir la peau noire, les yeux
bridés ou le teint basané dans un milieu artistique,
somme toute, petit... et parfois fermé. Une vision corroborée,
ou nuancée, par des directrices de casting, qui doivent
composer tant avec les attentes de leurs clients qu’avec
les aspirations des comédiens voulant les impressionner.
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Building
a National Theatre: Teaching Theatre in Canada to 1960
by Patrick McDonagh
"It has become
something of a commonplace to speak of the theatre as the Cinderella
of arts in Canada," wrote the University of Manitoba English
professor (and Winnipeg Little Theatre director) George Brodersen
in 1947. Prior to 1939, little theatres and amateur productions
dotted the national landscape. For the most part, anyone wishing
to participate in theatre acquired the necessary skills either
through rehearsal and performance, or via private tutelage. But
the post-war years saw reams of text on the development of a "national
theatre," part of a broad concern with Canadian arts, science
and culture in general. And, numerous commentators stressed, a
national theatre would need trained theatre professionals. But
where would these professionals come from ? >>>
La
formation en théâtre : révolution tranquille
par Raymond Bertin
Dans le numéro précédent,
le Journal entamait une série d’articles
portant sur l’histoire de l’enseignement du théâtre
au Québec et au Canada français. Ce texte poursuit
le survol général amorcé. >>>
In
brief
The Visitor from Overseas
— Travelling Workshops — Alumni and Professors Honoured
— What Goes Around Comes Around — Pauline McGibbon
(1910-2001) >>>
En
bref
Le visiteur d'outre-mer
— Formules itinérantes — Anciens et professeurs
honorés — Ça fait chaud au coeur — Pauline
McGibbon (1910-2001) >>>
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