Quand l’avenir de l’art, et du monde, passe par le métissage - Discussion avec l’artiste spécialisé en collaboration interculturelle Amir Ali Alibhai, l’anthropologue Pierre Anctil et la philosophe et communicatrice Aïda Kamar
	Chocs culturels et dépassement de soi - Rencontre avec les fondateurs d’Autopsie Théâtre (Marcelo Arroyo, Lyne Lefort et Bruno Paradis), et deux formateurs venus d’ailleurs, Peter Batakliev et Veronica Melis
	Pour des directions artistiques ouvertes sur le monde -Portrait du théâtre interculturel tel que pratiqué à Montréal avec Tyrone Benskin, Theodor Cristian Popescu, Annabel Soutar, Teo Spychalski et Rahul Varma
	Revendiquer le plaisir de jouer - Point de vue de Didier Lucien
	Un comédien avant tout - Point de vue d’Erwin Weche

Anita Majumdar (Acting, 2004) dans Bombay Black d’Anosh Irani, mise en scène de Brian Quirt, production du Cahoots Theatre Projects au Theatre Centre de Toronto en janvier 2006. © John Lauener

Ensemble pour créer

Notre société évolue rapidement grâce à l’immigration. Ainsi, un grand nombre des nouveaux arrivants appartiennent à des minorités visibles, qui constituaient 6 % de la population en 1986 et qui représenteront 20 % des Canadiens en 2017. Consciente que l’art ne se laisse pas contenir par des frontières, l’équipe d’ént magazine pose son regard sur la création théâtrale en tant qu’espace possible de relations interculturelles fécondes pour les artistes et pour le public.

L’interculturalité valorise l’échange, dans les deux sens, entre les cultures. Elle suppose une dynamique quotidienne où les institutions de la société reçoivent et acceptent des apports nouveaux qui les transforment. Il y a donc une évolution progressive vers un nouvel état de la société et, ainsi, un nouvel état de la culture. Si l’approche interculturelle favorise d’emblée l’inclusion et la cohésion sociales, elle permet aussi la mise en valeur de sensibilités, de créativités nouvelles qui s’expriment dans une activité artistique originale, laquelle devient le fruit d’une authentique diversité. En tant qu’art collectif et vivant, le théâtre actuel devrait être particulièrement perméable aux influences et aux apports des créateurs et des spectateurs de toutes origines ethnoculturelles.

Qu’en est-il réellement ? Est-ce que les artistes, les créateurs et les concepteurs qui sont issus de l’immigration ou qui appartiennent à des minorités visibles ont accès à nos institutions de formation, de création, de production et de diffusion théâtrales, et comment transforment-ils, le cas échéant ? Comment se vit, au théâtre, la cohabitation et la collaboration créatives entre les artistes d’ici et d’ailleurs ? Est-ce utopique de croire à l’avènement de circulations culturelles partagées ? Un théâtre pluriel, ouvert n’est-il pas plus en santé qu’une pratique théâtrale qui ne cherche qu’à se perpétuer en s’observant elle-même ?

Nous avons construit en toute candeur ce numéro en partant de l’hypothèse suivante : l’interculturalité peut être à la fois un ressort pour la création artistique et un moteur de transformation de notre façon d’enseigner, de faire et de diffuser le théâtre. Il nous a fallu faire preuve de curiosité, d’ouverture et d’acharnement pour explorer ces nouveaux territoires – si peu défrichés – avec l’espoir avoué de faire avancer réellement la pratique théâtrale. Les idées toutes faites et les préjugés auraient été, ici, aussi nuisibles que la volonté de reprendre les discours politiquement corrects qui rendent artificielle la recherche de véritables échanges interculturels. Nous osons prétendre ne pas vous servir de lieux communs dans ce magazine !

Ont collaboré à faire de ce numéro un incontournable, de nombreux intervenants (philosophe, anthropologue, artistes, professeurs, étudiants) qui, inspirés de leur bagage et de leur trajectoire personnels, expriment leur rêve d’un ici meilleur. Nous les saluons et les remercions pour chaque pas qui nous conduit au théâtre de demain.

L’équipe d’ént magazine

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